Initiative Münchner Galerien zeitgenößischer Kunst

 

Sammlung Goetz

Oberföhringer Str. 103 • 81925 M
+49 89 95 93 96 90
www.sammlung-goetz.de
Visitation is possible by appointment only: www.sammlung-goetz.de/slg

Oberföhringer Str. 103
81925 M

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Tutto. Perspektiven italienischer Kunst

Tutto. Perspektiven italienischer Kunst

19.09.2019 - 28.03.2020
Carla Accardi, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Giorgio Ciam, Dadamaino, Lucio Fontana, Luigi Ghirri, Piero Manzoni, Plinio Martelli, Maurizio Nannucci, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Salvatore Scarpitta, Mario Schifano u.a.

The exhibition, a collaboration between the Museion in Bolzano and the Sammlung Goetz in Munich, presents more than 120 works in a dialogue. As reactions to the artistic renewal of the post-war period, the pieces provide insight into important trends in Italian art between the 1950s and the 1980s.
Tutto, the title of the exhibition, was borrowed from Alighiero Boetti’s eponymous work from 1988. It is an iconic piece from the artist’s last series of embroideries, in which he united the principles of his artistic practice.
The central reference point of many of the exhibited artists was their conquering of the two-dimensional canvas, as exemplified by Lucio Fontana in his 1954 work Concetto Spaziale. Based on works of painting and photograph, the show explores various artistic approaches that combine the desire to expand the traditional panel painting and the opening up to other artistic genres.
The exhibition is supplemented by an extensive selection of documentary material from the archives of the participating artists. The variety of different mediums, such as photographs, posters, invitations, work notes and objects, results in a multifaceted and comprehensive picture.
A modified version of the exhibition was on view from October 2018 to March 2019 at the Museion in Bolzano. For its presentation in Munich, a third partner, the Neue Sammlung – The Design Museum, was gained for the international collaboration. The traversing of boundaries in the art of the Italian post-war period manifests itself not only in artistic concepts, but also in design. The exhibition at the Sammlung Goetz in Oberföhring will be enriched by its inclusion of objects from the Neue Sammlung, while works from the Sammlung Goetz’s permanent collection will engage in a dialogue with design objects in the rooms of the Pinakothek der Moderne.

Galerieseite: Dadamaino (Eduarda Maino), Volume, 1959, 55 x 45 cm
Courtesy Sammlung Goetz, München, © the artist, courtesy Sammlung Goetz München
Photo: Archivio Dadamaino

HOME, Reihung (Ausschnitt): Alighiero Boetti, Tutto, 1988, embroidery on fabric on stretcher, 104,5 x 97 cm
© VG BILD-KUNST Bonn, 2019, courtesy Hauser & Wirth and Sammlung Goetz, München
Photo: Genevieve Hanson

We would like to point out that the ongoing renovation work at the museum limits the number of visitors to 20 at any  given time. Access to the show is determined by the allocation of time slots.

https://www.sammlung-goetz.de/slg/en/

 
 

Generations Part 3. Künstlerinnen im Dialog

Generations Part 3. Künstlerinnen im Dialog

06.12.2018 - 01.06.2019
Geta Brătescu,
Doamna Oliver în costum de călătorie / Mrs Oliver in her traveling costume, 1980/2012
Schwarz-Weiß-Fotografie
40 x 39,5 cm
Courtesy Sammlung Goetz, München

The works of female artists have had a special status in the Sammlung Goetz since its establishment. Collections of important individual positions - like those of Rosemarie Trockel or of groups such as the Young British Artists - were built up early and expanded over the years with new acquisitions. In her passion for collecting, Ingvild Goetz was guided by her interest in socio-political and formal-aesthetic issues, as well as artistic materials; additionally, she always remained open to new discoveries. On the occasion of its 25th anniversary, the Sammlung Goetz is presenting a three-part exhibition in its own museum and in Haus der Kunst. The show is dedicated to the artistic creations of female artists and their works here are placed in a generational dialogue.

The third part of the exhibition leads back to artists such as Geta Brătescu, who was born in Romania in 1926 and passed away this year, and the French-American sculptor Louise Bourgeois (1911–2010). In their work, both women provided fundamental impulses for exploring and dealing with issues of identity, gender and their own biographies, thus influencing the subsequent generation. As early as the 1960s, Geta Brătescu developed a performative approach, which she pursued in her films, photographs and drawings. Louise Bourgeois expanded the classic materials of sculpture with more commonplace materials, such as fabric, latex, tapestries and garments. In juxtaposition with selected works by Young British Artists and other artistic positions, it becomes apparent that their works have lost nothing of their relevance to this day.
Curated by Ingvild Goetz and Karsten Löckemann

With Tomma Abts, Diane Arbus, Maria Bartuszová, Huma Bhaba, Louise Bourgeois, Geta Brătescu, Christa Dichgans, Lecia Dole-Recio, Tracey Emin, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Evelyn Hofer, Roni Horn, Louise Lawler, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Cindy Sherman, Kiki Smith, Rosemarie Trockel, and others.
 

Generations Part 2. Female artists in dialogue

Generations Part 2. Female artists in dialogue

Sammlung Goetz at Haus der Kunst, Munich

29.06.2018 - 03.03.2019
In the second part of the exhibition “Generations. Female artists in dialogue” staged in the former air shelter in Haus der Kunst, the focus is on the body and the exploration of its limits, as well as the examination of social concepts of sexuality, gender and identity in moving images.
Since its beginnings, video art has been used as a medium for self-reflection and the documentation of performances. On display are videos, films and installations by artists from the 1960s to the present day. The scope ranges from the playful-sensual exploration of intimate areas of the body by Pipilotti Rist and the deconstruction of the female body in the stop-motion films with Nathalie Djurberg’s clay figures, to the documentation of socio-political performances by Mona Hatoum, in which the Lebanese artist literally turns the inside out.
Curated by Cornelia Gockel and Susanne Touw
With works by Geta Brătescu, Nathalie Djurberg, Tracey Emin, Aneta Grzeszykowska, Mona Hatoum, Sam Taylor-Johnson, Yayoi Kusama, Ulrike Ottinger, Pipilotti Rist, Ulrike Rosenbach und Rosemarie Trockel

Image
Pipilotti Rist
Pickelporno (Filmstill), 1992
1-Kanal-Video, (Farbe, Ton)
© the artist, Courtesy Hauser & Wirth and Sammlung Goetz, Medienkunst, München
Sammlung Goetz at Haus der Kunst, Prinzregentenstr. 1, 80538 München
mon–sun 10 am–8 pm, thu 10 am–10 pm

 
 

Generations Part 1

Generations Part 1

Künstlerinnen im Dialog

22.02.2018 - 13.07.2018
Yayoi Kusama
The End of Summer, 1980
Installation aus Tisch mit 2 Stühlen
Courtesy Sammlung Goetz, München
Photo: Barbara Deller-Leppert, München

 

 

 

 
 

Gerwald Rockenschaub

Gerwald Rockenschaub

re-entry (third ear edit)

04.05.2017 - 18.11.2017
Austrian artist Gerwald Rockenschaub (*1952) employs the entire range of minimalistic and formalistic mediums of expression in his work. In contrast to radical Minimal Art, he has never distanced himself from popular culture, but has continually sought a cross-over between art, design, media and everyday life. Rockenschaub freed the minimalistic concept from its rigid directives and created an individual "funky minimalistic" style.
His early canvas paintings depicted non-representational motifs, reminiscent of logos or pictograms. Rockenschaub later abandoned painting entirely and instead created his works using industrial materials such as acrylic, PVC and aluminum. He now generates his designs on the computer; the works are then manufactured by specialized companies. Rockenschaub’s interest in perceptual psychology dates to his studies. The exploration of visual perception possibilities is celebrated above all in his large installations of plexiglass objects in combination with wall painting.
In addition to developing an independent artistic position, Rockenschaub also works as an internationally successful DJ. He regards art and music as a fruitful symbiosis. His early Neo-Geo style paintings have the format of LP covers. In this context, the enigmatic title can also be understood as an imaginary soundtrack to the exhibition.

Gerwald Rockenschaub
ohne Titel, 1985
Öl auf Leinwand
35 x 45 cm
Courtesy Sammlung Goetz Münche
Foto: Barbara Deller Leppert, München

 
 

Gotthard Graubner, Imi Knoebel, Blinky Palermo und Reiner Ruthenbeck

Gotthard Graubner, Imi Knoebel, Blinky Palermo und Reiner Ruthenbeck

FarbRaumKörpert

04.05.2017 - 18.11.2017
With works by Gotthard Graubner, Imi Knoebel, Blinky Palermo and Reiner Ruthenbeck the exhibition FarbRaumKörper (ColorSpaceForm) brings together four artists who were associated with the Dusseldorf Art Academy. In their experimental approach to form, color, material and space, these artists explored, in very different ways, the creative possibilities of non-representational art. Gotthard Graubner (1930-2013) was known for his atmospheric paintings on dense fabric, which he called “Farbraumkörper” beginning in the 1970s. The term is also the title of the exhibition, as it relates to the relationship between space, form and color, which the artists Knoebel, Palermo and Ruthenbeck also explored in their works; all three artists studied with Joseph Beuys, whose open concept of art made him enormously popular with the younger generation of artists. Knoebel (*1940) combines abstract painting with industrial materiality and color. Through his serial approach, he tests the possibilities of a minimalistic imagery. Palermo (1943-1977) pursued a conceptual tactic in his confrontation with Malevich, which he followed not only in his three-dimensional pictorial objects, but also in the expansion of painting into the physical exhibition space. The sculptor Reiner Ruthenbeck (1937-2016) examined the physical properties of material in his abstract objects and installations, thereby creating stimulating contrasts through his use of opposites.

Imi Knoebel
Canapé Monochrome Rouge de Mars, 1989
Acryl auf Holz
150 x 214 x 8 cm
© (Imi Knoebel) VG Bid Kunst Bonn 2017
Courtesy Sammlung Goetz München
Foto: © (Nic Tenwiggenhorn) VG Bid Kunst Bonn 2017

 
 

assume vivid astro focus

assume vivid astro focus

09.07.2016 - 15.12.2016
assume vivid astro focus, Walking on Thin Ice, 2003,
1-Kanal-Videoinstallation (Farbe, Ton), Courtesy Sammlung Goetz, München
Sammlung Goetz, Base 103

A festival of sensuality celebrates the artist duo assume vivid astro focus. The multimedia installation at the Sammlung Goetz leads us into a universe full of blazing erotic, in which gender issues, political messages and cultural codes intermingle. Brazilian Eli Sudbrack, the group’s founder, has worked in a team with Christophe Hamaide-Pierson and different artists, musicians and designers since 2001. The name assume vivid astro focus is a neologism that has no precise meaning, but includes numerous references to popular culture and art history, which also constitute the reservoir from which the collective draws its imagery. Much like a DJ, the group samples from and mixes different visual worlds, resulting in bizarre installations that combine painting, sculpture, video, design, party and performance. With its work, assume vivid astro focus reflects on artistic production processes and explores socio-political issues. Its unmistakable marks have been left not only in exhibitions in renowned institutions, including the Museu de Arte Moderna de São Paulo, the MOCA Los Angeles and the Kunsthalle Wien, but also in fashion designs around the world.
For the exhibition at the Sammlung Goetz, avaf has transformed the underground exhibition space of Base103 into a multimedia gesamtkunstwerk, which also incorporates the ceiling, walls and floor. On view are not only videos and installations from the collection, but also more recent pieces and documentary material on the history of assume vivid astro focus.
Curator: Susanne Touw

 

 
 

Michael Buthe and Ingvild Goetz –

Michael Buthe and Ingvild Goetz –

A Friendschip

09.07.2016 - 15.12.2016
Michael Buthe; Raaannubisritt / Rata, 1983-84,
Portfolio mit 14 Radierungen, Courtesy Sammlung Goetz, München

Michael Buthe (1944-1994) was already a living legend. Much like a prince, the artist staged himself in his own fairytale world. Ingvild Goetz met Buthe in the 1970s and collected his work thereafter. With more than 40 paintings, objects, collages and works on paper and private photographs dating from 1968-1994, the retrospective exhibition at Sammlung Goetz provides insight into the friendship between the artist and collector.

"Art in itself is a religion. And I believe that artists really do have a priest-like function", Michael Buthe explained in an interview. He brought spirituality to art at a time when it was dominated by the conceptual, and he did not shy away from connecting his work with the opulence of the Orient and motives of kitsch. Adorned with feathers and dressed in flowing robes, he acted as a shaman in his performances and turned his exhibitions into mystical-magical works of art. Despite his early death, his companion, "Michel de la Sainte Beauté" - as he called himself ironically – has remained in our memories as a dazzling artistic personality.
Ingvild Goetz met Buthe, who led a nomadic life between the Rheinland and Morocco, in Cologne, and she later visited him in his house in Marrakesh, becoming enchanted with his superordinate visual cosmos. The two were united in their curiosity of the unknown, their interest in foreign cultures and their yearning for spirituality in everyday life. Buthe even designed a meditation tower on Goetz’s private compound in Spain, which he solemnly inaugurated with a mystical ritual.
The exhibition in the Sammlung Goetz presents Michael Buthe in the full scope of his artistic career, beginning with his early minimalist drawings and objects from 1968/69 to his sculptural collages with feathers, plants and glossy paper, his large-format watercolors and his paintings adorned with silver and gold bronze, to his extensive portfolios from 1993-94, which are on view to the public for the first time. The presentation is supplemented by documentary material and photographs from Ingvild Goetz’s personal photo album.
Curator: Karsten Löckemann

Parallel to the exhibition in the Sammlung Goetz, a retrospective of Michael Buthe’s work will be on view in Haus der Kunst (8.7.-20.11.2016).
 

 

 
 

Rodney Graham

Rodney Graham

28.11.2015 - 23.04.2016
Rodney Graham
Typewriter with Flour, 2003
Courtesy Sammlung Goetz, München

Rodney Graham's work captivates viewers with its ambivalence between conceptual rigor and humorous poetry, confidently linking cultural history, ordinary experiences, dreams and popular myths. The Sammlung Goetz presents the Canadian artist’s work in a comprehensive solo exhibition.

An encounter with Rodney Graham’s work challenges viewers; the seemingly sprightly, aesthetically pleasing works by the Canadian artist contain numerous references to literature, music, art history and philosophy. Along with Jeff Wall, Stan Douglas, Ian Wallace, Ken Lum and others. Graham (*1949 in Abbotsford, CA) is a representative of the "Vancouver School", which has enjoyed international acclaim since the 1980s. The engagement with conceptual, minimal and performance art, as well as the exploration of European-influenced modernism and its Canadian roots, had a significant influence on the development of their work.
Rodney Graham turned to the fine arts later in his career, and has continually questioned his role as an artist. In addition to photographic works of self-reflection, he has tested himself as a song writer, screenplay author, film maker and actor. "It may be a burden to reinvent oneself again and again, but it makes things more interesting," he once said in an interview. The retrospective exhibition at the Sammlung Goetz includes nearly 45 works from 1977 to 2012 in the mediums of photography, film, installation, sculpture and painting and provides a comprehensive insight into his oeuvre while illustrating its links to literature and music.
 

Cindy Sherman

Cindy Sherman

29.01.2015 - 08.08.2015
Cindy Sherman, Untitled #125, 1983, Farbfotografie, 48,5 x 91 cm
Courtesy of the artist and Sammlung Goetz, München
 
 

Nathalie Djurberg

Nathalie Djurberg

29.01.2015 - 08.08.2015
Nathalie Djurberg, The Experiment, 2009
Multimedia-Installation mit 3-Kanal Videoprojektion (Farbe, Ton)
Courtesy Sammlung Goetz, München
 

Broken. Slapstick, Comedy und schwarzer Humor.

Broken. Slapstick, Comedy und schwarzer Humor.

Sammlung Goetz im Haus der Kunst

27.06.2014 - 01.03.2015
Nathalie Djurberg
Hungry Hungry Hippoes, 2007 (Still)
Courtesy Sammlung Goetz, München

Taking place at
Haus der Kunst
Prinzregentenstr. 1
80539 München

Kuratoren: Ingvild Goetz und Cornelia Gockel

Artists: Pawel Althamer, Francis Alÿs, John Bock, Olaf Breuning, Nathalie Djurberg, Peter Fischli & David Weiss, Rodney Graham, Mike Kelley, Jochen Kuhn, Mirko Martin, Aernout Mik, Tony Oursler, Paul Pfeiffer, Robin Rhode und Julian Rosefeldt
 

Hans Op de Beeck

Hans Op de Beeck

Stille Kulisse und wandernde Komparsen

20.06.2014 - 15.11.2014
Hans Op de Beeck
Still Life, 2010
Aquarell auf Arche Papier,
(c) Hans Op de Beeck / VG Bild-Kunst, Bonn 2014, Courtesy Sammlung Goetz, München

 

 

 

 

 

 
 

Happy Birthday!

Happy Birthday!

20 Jahre Sammlung Goetz

24.10.2013 - 12.04.2014
Anlässlich des Jubiläums öffnet die Sammlung Goetz ihre Archive und zeigt circa 50 Arbeiten von zehn Künstlern, die lange Zeit oder noch gar nicht in Ausstellungen zu sehen waren. Es gibt ein Wiedersehen mit alten Bekannten in eigens dafür eingerichteten Künstlerräumen, aber auch einige Neuentdeckungen in spannungsreicher Gegenüberstellung. Dazu gehören u.a. eine frühe figurative Installation von Yayoi Kusama aus dem Jahr 1966, ein großes Schattenspiel von Hans-Peter Feldmann und Skulpturen von Louise Bourgeois aus allen Schaffensphasen. Neben Installationen, Gemälden und Skulpturen werden auch Arbeiten auf Papier präsentiert, die den Ausgangspunkt der Sammlung darstellen.

Künstler: Shuzaku Arakawa, Mária Bartuszová, Louise Bourgeois, Geta Brătescu, William Copley, Hans-Peter Feldmann, Neil Jenney, Anselm Kiefer, Yayoi Kusama und George Segal

Zum Jubiläum erscheint ein Katalog mit einem Rückblick auf die Projekte der vergangenen 20 Jahre und mit Informationen zur aktuellen Ausstellung (dt./engl.): 29,90 Euro im Buchhandel, 25 Euro im Museum.
 

Isaac Julien

Isaac Julien

Fantôme Créole

24.04.2013 - 28.04.2013
Isaac Julien
Fantôme Créole, 2005
Installationsansicht, Centre Pompidou, Paris, 4-Kanal-Videoinstallation
Courtesy: der Künstler und Victoria Miro Gallery

Die Sammlung Goetz nimmt an einer Retrospektive mit Arbeiten des britischen Künstlers Isaac Julien teil, die im Rahmen von KINO DER KUNST in mehreren Münchner Institutionen stattfinden wird.
Parallel zur aktuellen Ausstellung mit Arbeiten von Roni Horn wird im BASE 103 von 24.4.–28.4. die 4-Kanal-Videoinstallation Fantôme Créole, 2005, aus dem Bestand der Sammlung Goetz gezeigt. Wie der Titel andeutet, nähert sich die Arbeit mit Hilfe faszinierender Landschaftsaufnahmen des arktischen Nordens und der afrikanischen Wüste sowie zweier ausdrucksstarker Darsteller dem Begriff des Kreolischen an. Inmitten der raumgreifenden Installation wird der Betrachter aufgefordert, das Dargestellte intuitiv und nicht rein rational wahrzunehmen.

Der Besuch der Ausstellung ist nach Voranmeldung unter Telefon 089/95 93 96 9-0 oder per E-mail an info@sammlung-goetz.de
zu folgenden Öffnungszeiten möglich:
Mittwoch – Freitag: 14 – 18 Uhr
Samstag und Sonntag: 11 – 16 Uhr

Weitere Programmpunkte der Isaac Julien Retrospektive:
Im Kino 1 der HFF München sind Juliens preisgekrönter Kinofilm Young Soul Rebels, 1991, die Dokufiktion Frantz Fanon, White Mask Black Skin, 1996, die Kurzfilme The Attendant, 1993, Three, 1999 und Baltimore, 2003, sowie seine Hommage Derek, 2008, an den verstorbenen Filmpionier Derek Jarman zu sehen. Das Museum Brandhorst zeigt die 6-Kanal-Videoinstallation WESTERN UNION: Small Boats, 2007, über Sizilien und die afrikanischen Boat People.
Am 25. April um 18 Uhr ist Isaac Julien für ein Künstlergespräch in der Pinakothek der Moderne / Schaustelle zu Gast. Moderiert wird der Abend von Heinz Peter Schwerfel, künstlerischer Leiter von KINO DER KUNST.
Zusätzliche Informationen sowie das KINO DER KUNST Programm finden Sie unter:
www.sammlung-goetz.de
www.kinoderkunst.de
 

Open End

Sammlung Goetz im Haus der Kunst – Teil 5

19.04.2013 - 12.01.2014
So Much I Want to Say: Von Annemiek bis Mutter Courage
Die Ausstellung von Medienarbeiten der Sammlung Goetz im Haus der Kunst beschäftigt sich mit Fragen der Weiblichkeit. Die gezeigten Werke, die Ingvild Goetz in ihre Sammlung von Medienkunst aufgenommen hat, entstanden zum Teil schon Mitte der 1970er-Jahre. Die weiblichen Hauptfiguren der Filme zeichnen Rollenbilder und damit ein bestimmtes Verständnis von Weiblichkeit oder vertreten explizit eine feministische Position. Mit Werken von Chantal Akerman, Andrea Bowers, Rineke Dijkstra, Cheryl Donegan, Mona Hatoum, Lucy McKenzie & Paulina Olowska, Tracey Moffatt, Ulrike Ottinger, Rosemarie Trockel, Ryan Trecartin und TJ Wilcox vollzieht die Ausstellung die Entwicklungen des feministischen Diskurses seit den 1970er-Jahren nach.
Veranstaltungsort
Haus der Kunst
Prinzregentenstraße 1
80538 München
Öffnungszeiten für die
Sammlung Goetz im Haus der Kunst
Do 10–22 h/Fr–So 10–20 h
 

Roni Horn

Roni Horn

Teil I + Teil II

03.12.2012 - 31.08.2013
Roni Horn
You see me. (New Year’s Card 2011), 2010

Die Sammlung Goetz freut sich, eine große Werkschau von Roni Horn zu eröffnen. Nach ihrer ersten Ausstellung hier vor fast zwei Jahrzehnten gemeinsam mit Werken von Felix Gonzalez-Torres sind ab dem 3. Dezember 2012 alte und neue Werkgruppen unterschiedlicher Medien aus der Sammlung von Ingvild Goetz auf der gesamten Fläche des Museums zu sehen. Die Ausstellung wurde von Roni Horn konzipiert und ist in ihrer dialogischen, nicht chronologischen Zusammenstellung charakteristisch
für die Künstlerin.

Horn hat eine lange Ausstellungstradition in München. Hier wurde ihr 1980 im Kunstraum die erste internationale Einzelschau gewidmet, eine weitere Ausstellung an drei Orten folgte 1983: Skulpturen und Bodenarbeiten im Kunstraum München, im Hof der Glyptothek und im damaligen Kunstforum des Lenbachhauses. 1996 folgte eine Dauerinstallation für die Münchner Niederlassung des Deutschen Wetterdienstes, wo Horn metereologische Begriffe in Bodenflächen und Handläufe einsetzte. Zuletzt präsentierte die Staatsgalerie moderner Kunst (die heutige Pinakothek der Moderne) 1999 eine Rauminstallation aus Fotografien.

In der aktuellen Ausstellung der Sammlung Goetz sind nun frühe Zeichnungen und Pigmentarbeiten,
konzeptuelle Skulpturen, neuere Fotoarbeiten und das langjährige Künstlerbuchprojekt To Place in einer repräsentativen Werkschau versammelt. Insbesondere Horns umfangreiche Fotoserien sind typisch für das OEuvre der Künstlerin – darunter die autobiografische Porträtreihe a.k.a. (2008/09), die raumumfassende Installation You are the Weather (1994–1996), die aus 100 Porträts einer jungen Frau, aufgenommen im Verlauf weniger Wochen, besteht, sowie die Serien Clowd and Cloun (Blue)
(2000/01) und Some Thames (2000). Letztere werden erst im zweiten Teil der Ausstellung ab 17. Mai 2013 im Austausch mit anderen Werken präsentiert.

Neben zahlreichen literarischen Werken, wie etwa die Gedichte von Emily Dickinson, Wallace Stevens und die Texte der brasilianischen Schriftstellerin Clarice Lispector, haben vor allem die Islandreisen, die Horn seit 1975 regelmäßig unternimmt, großen Einfluss auf ihre künstlerische Arbeit.

Roni Horn (*1955 in New York) lebt und arbeitet in New York und Reykjavík. Sie studierte bis 1975 an der Rhode Island School of Design in Providence und schloss ihr Masterstudium 1978 an der Yale University in New Haven ab.
Seit über drei Jahrzehnten wird ihr Werk international gezeigt, u. a. 1980 im Kunstraum München, 1988 im Detroit Institute of Arts in Detroit, 1990 im Museum of Contemporary Art in Los Angeles, 1995 in der Kunsthalle Basel und in
der Kestnergesellschaft in Hannover, 1997 und 2003 im Fotomuseum Winterthur, 2000 und 2009 im Whitney Museum of Art in New York, 2000 im Castello di Rivoli in Turin, 2001 im Dia Center for the Arts in New York und im Museo Serralves in Porto, 2004 im Art Institute of Chicago und im Museum Folkwang in Essen, 2009 in der Tate
Modern in London mit weiteren Stationen 2010 im Whitney Museum of Art in New York und am ICA – Institute of Contemporary Art in Boston, 2010 im Kunsthaus Bregenz und 2011 in der Hamburger Kunsthalle. Die Künstlerin erhielt mehrere bedeutende Kunstpreise und Stipendien, darunter drei NEA Fellowships, ein Guggenheim
Fellowship 1990, den Alpert Award 1998 und den Aspen Art Award 2011.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Hatje Cantz Verlag mit Essays von Kirsty Bell, Ingvild Goetz, Roni Horn, Christy Lange, Aveek Sen, Rainald Schumacher und einem Interview von James Lingwood, (dt./engl.): Roni Horn,
hrsg. von Ingvild Goetz, Larissa Michelberger und Rainald Schumacher. ISBN 978-3-7757-3564-3 Preis € 35,00
 

Open End

Open End

Sammlung Goetz im Haus der Kunst

28.09.2012 - 07.04.2013
Veranstaltungsort
Haus der Kunst
Prinzregentenstraße 1
80538 München

Teresa Hubbard / Alexander Birchler
House with Pool, 2004
Still, 1-Kanal-Videoinstallation (Farbe, Ton)

„Open End“ ist die vierte Präsentation von Werken aus der Sammlung Goetz, die in den 14
unterirdischen Räumen des ehemaligen Luftschutzkellers im Haus der Kunst gezeigt wird. Die für die Präsentation ausgewählten Arbeiten gehören einer Form filmischer Darstellung an, die dem modernen Roman vergleichbar ist - der offensten Form literarischer Erzählung. Die herkömmliche, linear verlaufende und auf einen Endpunkt ausgerichtete Handlung ist durch freiere Erzählformen ersetzt; gemeinsam ist den gezeigten Filmen auch, dass sie ein offenes Ende haben.

Die Ausstellung wurde von Ingvild Goetz kuratiert und zeigt Arbeiten von Emmanuelle Antille, Pierre Coulibeuf, Sue de Beer, Sebastian Diaz Morales, Stan Douglas, Dominique Gonzalez-Foerster & Tristan Bera, Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Isaac Julien, Ross Lipman, Laurent Montaron, Saskia Olde Wolbers, Clement Page, Ann-Sofi Sidén und Yang Fudong.

Öffnungszeiten für die
Sammlung Goetz im Haus der Kunst
Fr 10–20 h / Sa 10–20 h / So 10–20 h
 

Ulrike Ottinger

Ulrike Ottinger

29.05.2012 - 06.10.2012
Ulrike Ottinger,
Floating Food, 2011
7-Kanal-Videoinstallation
Ausstellungsansicht Sammlung Goetz 2012
Foto: Thomas Dashuber, München

Im BASE103 werden von der deutschen Filmemacherin und Fotografin Ulrike Ottinger die neu erworbene Videoinstallation Floating Food (2011) sowie Fotoarbeiten präsentiert. Im Zentrum von Floating Food stehen sieben Videoprojektionen, in denen die Künstlerin Ausschnitte aus ihrem umfangreichen filmischen uvre neu montiert und in einen installativen Zusammenhang bringt. Ulrike Ottinger führt hierfür dokumentarische Aufnahmen ihrer Reisen in außereuropäische Länder und Kulturen mit Sequenzen aus ihren Spielfilmen zusammen, die sich überwiegend mit fantasievollen Darstellungen gesellschaftlicher Randgruppen beschäftigen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (dt./engl.).

Begleitend zur Ausstellung findet im Filmmuseum
München im September ein Filmprogramm statt.
Details finden Sie unter: www.sammlung-goetz.de

Bitte beachten Sie auch den Kurzfilm zu den Ausstellungen auf unserer Homepage:
http://www.sammlung-goetz.de/de/Ausstellungen/Aktuell/Ulrike_Ottinger.htm
 

Pawel Althammer

Pawel Althammer

29.05.2012 - 06.10.2012
Pawel Althamer
Ausstellungsansicht Sammlung Goetz 2012
Courtesy Sammlung Goetz
Foto: Thomas Dashuber, München

Die Sammlung Goetz zeigt aus ihrem Bestand Werke des polnischen Künstlers Paweł Althamer.
Beinahe alle seine Ausstellungen wurden in den vergangenen Jahren als prozessuale Projekte
als Zusammenarbeit des Künstlers mit verschiedenen Gruppen konzipiert oder konzentrierten sich auf neue Werkgruppen. Die Ausstellung der Sammlung Goetz ermöglicht es nun erstmals, das Werk des Künstlers unter einem retrospektiven Aspekt im Zusammenhang vorzustellen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (dt./engl.).


Bitte beachten Sie auch den Kurzfilm zu den Ausstellungen auf unserer Homepage:
http://www.sammlung-goetz.de/de/Ausstellungen/Aktuell/Pawel_Althamer.htm
 

Janet Cardiff & George Bures Miller

Janet Cardiff & George Bures Miller

Werke aus der Sammlung Goetz im Haus der Kunst

13.04.2012 - 08.07.2012
Cardiff/Miller, The Killing Machine, 2007, Installationsansicht Haus der Kunst 2012, Foto: Wilfried Petzi

Die Ausstellung zeigt Werke des kanadischen Künstler-Duos Janet Cardiff und George Bures Miller, die durch die Kombination von Bild, Ton und nachgebildeten Räumen möglichst viele Sinne des Betrachters ansprechen, um das Geschehen so real wie möglich erscheinen zu lassen. In ihren Arbeiten erzeugen Cardiff/Miller mentale Bilder, die gesamte Geschichten entstehen lassen, welche jeder Mensch individuell erlebt. Die Ausstellung zeigt acht Installationen der Künstler, in denen sich Realität und Fiktion vermischen und der illusionistische Apparat der Medien als solcher offenbart wird.

Es erscheint ein Katalog, hrsg. vom Haus der Kunst.

Veranstaltungsort
Haus der Kunst
Prinzregentenstraße 1
80538 München
Öffnungszeiten Haus der Kunst
Montag bis Sonntag 10–20 h / Donnerstag 10–22 h
 

Klang und Stille

Klang und Stille

Sammlung Goetz im Haus der Kunst

13.04.2012 - 09.09.2012
Synästhetische Aspekte von Film und Video
Sammlung Goetz im Haus der Kunst
ACHTUNG! Besondere Öffnungszeiten:
FR, SA, SO: 10-20 Uhr

Die akustische Wahrnehmung von bewegten Bildern im Raum ist eine der großen Möglichkeiten der Videokunst, die dadurch unserer Alltagswahrnehmung besonders nahe kommt. Sie ermöglicht aber ebenso, dass Bilder und Töne anders interpretiert und neu gelesen werden können, speziell durch den starken Einfluss von Klängen auf unseren Gemütszustand. Dieses, im Rahmen von Ausstellungen selten in Angriff genommene Thema, steht im Mittelpunkt der dritten Präsentation der Kooperation zwischen Sammlung Goetz und Haus der Kunst. Die Künstler dieser Ausstellungen gehen mit diesen Möglichkeiten auf verschiedenste Weise um. Zugleich systematisch wie humorvoll verbindet Christian Marclay Filmszenen von Schauspielern in berühmten Rollen so, als würden sie miteinander telefonieren. Das unterschiedliche Klingeln, das Geräusch von Wählscheibe und Gabel, die Gesprächsfetzen erklingen in der Montage wie Musik.
In einem Video von Christoph Brech dagegen meint man etwas zu hören, wo tatsächlich nur von Gräsern umwogte Grabsteine zu sehen sind. Die Stille als Ausbleiben von Reizen löst so eine Hörerinnerung aus.
In Wolfgang Tillmans minimalistischem Video-Gedicht wird die Stimmung einer beliebigen Clubnacht in den 1980er- oder 1990er-Jahren allein durch die Diskobeleuchtung und das Lied "Don't be Light" von Air evoziert. Dabei kann die doppelte Bedeutung des Wortes als "Licht" und "leicht" als Befreiung des Körpers von der Schwerkraft durch den Tanz verstanden werden, aber auch als Hinweis auf die Flüchtigkeit des Lebens.
Mit Arbeiten von Francis Alÿs, Hans op de Beeck, Christoph Brech, David Claerbout, Tacita Dean, Rodney Graham, Gary Hill, Teresa Hubbard & Alexander Birchler, Tim Lee, Christian Marclay, Nira Pereg, Anri Sala, Wolfgang Tillmans und Guido van der Werve.

Die Werkauswahl wurde von León Krempel getroffen.

Ein Katalog erscheint im Verlag Hatje Cantz.

Öffnungszeiten für die Sammlung Goetz im Haus der Kunst: Fr 10–20 h / Sa 10–20 h / So 10–20 h
 

Mona Hatoum

Mona Hatoum

Mona Hatoum

21.11.2011 - 05.04.2012
Mona Hatoum, Home, 1999 (Detail), Installation mit Tisch, Foto: Thomas Dashuber, München