Initiative Münchner Galerien zeitgenößischer Kunst

 

Filser & Gräf Galerie für Kunst und Design

Kunstdepot und ART Garage (Eingang über Innenhof)
Wilhelm-Riehl-Str. 13 • 80687 M
U-Bahn U4/U5 Station Westendstraße • Parken im Innenhof möglich
Tel +49 89 255 444 77
www.filserundgraef.dekontakt@filserundgraef.de
Mi 14–18 • Do–Fr 11–18 und nach Vereinbarung
barrierefrei

Wilhelm-Riehl-Str. 13
80687 München

Laufende Ausstellungen

FLASHBACK – 10 Jahre Filser & Gräf – Galerie für Kunst und Design – in München!

FLASHBACK – 10 Jahre Filser & Gräf – Galerie für Kunst und Design – in München!

Große Gruppenausstellung

08.09.2017 - 13.10.2017
FLASHBACK - Eine Hommage an die Kunst - Von Künstlern mit Statements, Aussagen und Überzeugungen, mit Gespür und Feinsinn für das Leben in unserer Zeit.
Wir laden Sie sehr herzlich zur exklusiven Soiree am Donnerstag, den 14. September um 19 Uhr ein.
Eingang und Parkplätze im Innenhof.
18 Künstler auf 1000 qm Ausstellungsfläche erwarten Sie in unserem KUNSTDEPOT & in unserer ART GARAGE in der Wilhelm-Riehl-Straße 13.

Markus Amon
René Dantes
Udo Dziersk
Christa Filser
Rainer Gross
Nicola Hanke
Sebastian Herzau
Lucía Cristóbal Marín
Künstlerkollektiv Doppelhaushälfte bestehend aus Christa Filser & Brigitta Maria Lankowitz
Konstantin Landuris
Torsten Mühlbach
Teresa Riba
Kai-Uwe Schulte-Bunert
Stella Polaris* Ulloriarsua
Nomi Baumgartl
Maria Wallenstål-Schoenberg
Fabian Treiber

Besondere Öffnungszeiten zur OPEN art:
Fr. 9.9. | 18–20 Uhr
Sa. 10.9. | 11–16 Uhr
So. 11.9. | 13–16 Uhr

 
 

Kommende Ausstellungen

Sebastian Herzau

Sebastian Herzau

„Ich sehe was, was Du nicht siehst…“

21.10.2017 - 01.12.2017
Sebastian Herzau
M., 2017
Acryl auf Leinwand
65 x 50 cm

 

 
 

Vergangene Ausstellungen

Christa Filser

Christa Filser

Bleibende Verbindung

23.06.2017 - 04.08.2017
Christa Filser
Zwei Arbeiten aus der Serie "Landscape light", 2016
bemaltes Papier, Collage
je 40 x 30 cm
(c) Christa Filser; photo Tobias Tschepe
 

Rainer Gross

Rainer Gross

Contact Paintings: Impressions and Strokes

06.05.2017 - 16.06.2017
Rainer Gross
Impressions and Strokes - Have no Fear Turn on the Switch
2014-16
Öl und Pigmente auf Leinwand
53 x 46 cm
(c) Rainer Gross
 

Malgosia Jankowska

Malgosia Jankowska

Neue Waldgeschichten

18.03.2017 - 21.04.2017
Malgosia Jankowska
In Blau, 2015
Aquarell und Filzstift auf Papier
100 x 150 cm
(c) Malgosia Jankowska

 

 
 

Faces & Spaces

Faces & Spaces

09.12.2016 - 10.02.2017
Sandra Ackermann
Christa Filser
Sebastian Herzau
Stefanie Hofer
Frank Moll
Teresa Riba

links:
Sandra Ackermann
Recycle your Dreams, 2014
Öl auf Leinwand
140 x 190 cm
© Sandra Ackermann

rechts:
Stefanie Hofer
Hortus Conclusus I, 2014
Aquatinta und Weichgrund auf Bütten
48 x 35 cm
© Stefanie Hofer

Die Künstler beschäftigen sich alle auf ganz unterschiedliche Weise mit dem Thema Figur und Porträt sowie Raum und Landschaft, die zu den wichtigsten Sujets der Kunstgeschichte gehören, und kreieren verschiedene Interpretationsräume und Ebenen, die es zu entdecken und zu erleben gilt.

 
 

Maria Wallenstål-Schoenberg & René Dantes

Maria Wallenstål-Schoenberg & René Dantes

Form and Color

23.10.2016 - 25.11.2016
In der Ausstellung „Form and Color“ werden Werke der schwedischen Künstlerin Maria Wallenstål-Schoenberg gemeinsam mit Skulpturen des deutschen Bildhauers René Dantes präsentiert.
Beide Künstler konzentrieren sich auf die wesentlichen Aspekte in ihrer Kunst. So setzt sich René Dantes in seinen Skulpturen aus Edelstahl, Cortenstahl oder Stein mit der Abstraktion und Assoziation menschlicher Figuren oder natürlicher Strukturen auseinander. Bei der Ausführung entwickelt er dabei eine eigene Formensprache, in dem er die reine Form herausarbeitet und sie auf ihr Wesentliches, auf ihren Geist, reduziert. Die Kunsthistorikerin Claudia Baumbusch schrieb dazu: „So wird jede Begegnung mit diesen vielschichtigen und mehrdeutigen Werken, die der Künstler absichtsvoll in einem assoziationsreichen Schwebezustand belässt, zu einem großen ästhetischen und sinnlichen Erlebnis."

Maria Wallenstål-Schoenberg verfolgt einen ähnlichen Ansatz, denn ihr geht es um das Elementare und Essentielle in der Malerei, um die Eigenschaften der Farben, ihre Wirkung, ihren Farbklang, und ihren Bezug zu den Nachbarfarben sowie um ihre Emotion.
Dabei durchläuft die Künstlerin einen malerischen Prozess, sie bildet ihre Farben und schichtet mit Ölfarbe gemalte Farbfelder nass in nass aufeinander bis sie ihre kraftvollen, malerisch durchgearbeiteten Endfarben erreicht. Erst diese verschiedenen Schichtungen von Farben verleihen der sichtbaren Farboberfläche ihre Strahlkraft und Tiefe.  Die Farben werden im gegenseitigen Wechselspiel die Protagonisten in ihren Bildern.
Durch die ausdrucksstarken Farbkontraste entstehen in Maria Wallenstål-Schoenbergs Werken anregende Farbklänge, die sie zum zentralen Thema ihrer Kunst macht. Zusammen mit den Skulpturen von René Dantes, der mit seinen Formen ein spannungsreiches Raumgefüge erzeugt, eröffnen sie dem Betrachter subtile Wahrnehmungsräume und sprechen seine emotionale Ebene an.

Die Herausforderung hierbei ist die Reduzierung ohne Verlust der Aussagekraft. Dies gelingt  Maria Wallenstål-Schoenberg und René Dantes, denn sie schaffen es, die Aussagekraft quasi zu verdichten, zu kondensieren, bis sich Spannung, Rhythmus und Balance mit der Eindringlichkeit des Einfachen manifestieren. Die Gestaltungselemente Fläche, Linie und Form bedeuten nur sich selbst und verweisen auf die sie erzeugende Grundidee. Diese essentielle Einfachheit der Struktur ist es, aus der Werke von dauerhafter und universeller Wirkung entstehen, die nicht nur aus ihrer Zeit und ihrem Kontext heraus erlebt werden können.

«Formen und Farben sind nicht an sich schön, sondern die, welche durch seelisches Wollen hervorgebracht sind. Es ist etwas Geheimes, was hinter den Menschen und Dingen und hinter den Farben und Rahmen liegt, und das verbindet alles wieder mit dem Leben und der sinnfälligen Erscheinung, das ist das Schöne, das ich suche.»  Ernst Ludwig Kirchner

Maria Wallenstål-Schoenberg
Öl auf Leinwand, 2016
30 x 30 cm

 

 

 

 

 

 

 
 

Sabina Sakoh & Helge Leiberg

Sabina Sakoh & Helge Leiberg

Democracy on air

09.09.2016 - 14.10.2016
Wir freuen uns sehr, die Künstler Sabina Sakoh (*1968, München) und Helge Leiberg (*1954, Dresden) gemeinsam in der Ausstellung Democracy on air der Öffentlichkeit im Rahmen der OPEN art und unserer exklusiven Soiree am Donnerstag, den 15.9.2016, in unseren Ausstellungsräumen in München zu präsentieren.
Beide Künstler verbindet die Leidenschaft in ihrer Kunst. Um ihren beeindruckenden Gemälden und Skulpturen einen gebührenden Platz zu geben, werden sowohl das Kunstdepot der Galerie in der Wilhelm-Riehl-Str. 13 als auch die gegenüberliegende Art Garage mit ca. 1000qm bespielt. Beide haben ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen im In-und Ausland präsentiert und sind in wichtigen Sammlungen vertreten.

Die Galerie Filser & Gräf vertritt seit ihrer Gründung im Jahr 2007 junge und etablierte Positionen der zeitgenössischen Malerei, Skulptur und Plastik, Fotografie und Neuer Medien. Die industriellen Räume des Kunstdepots der Galerie sowie Off Spaces bis zu 1.000 qm bieten der Galerie zusätzliche Möglichkeiten der Kuration zeitgenössischer Kunst in einem erweiterten Kontext.

Galerieseite: Helge Leiberg
Geschraubt, 2012
Bronze, 1/6, 305 x 70 x 70 cm
© Helge Leiberg
Courtesy Galerie Michael Schultz, Berlin | Seoul | Beijing & Filser & Gräf, München

Home, Reihung und Slider (Ausschnitt): Sabina Sakoh
The Raft number eight, 2016
Öl auf Leinwand, 200 x 200 cm
© Sabina Sakoh
Courtesy Galerie Michael Schultz, Berlin | Seoul | Beijing & Filser & Gräf, München
Fotografie: Alexander Winterstein

Öffnungszeiten zur OPEN ART:
Fr. 9.9.: 18 – 21
Sa. 10.9: 11 – 16
So. 11.9.: 13 – 16

 

 
 

Herman Mejía

Herman Mejía

In (between)

25.06.2016 - 29.07.2016
Premierenausstellung in Europe

Herman Mejía
Drowned, 2012
Acryl auf Leinwand_
215 x 180 cm
© Hermann Mejía
 

Markus Amon

Markus Amon

Exclusive View - Private Apartment Exhibition

06.06.2016 - 11.06.2016
Markus Amon
Broken Moments, 2016 (Ausschnitt)
UV Digitaldruck auf Alu Dibond
40 x 60 cm
© Markus Amon

Ausstellung im privaten Apartment von Markus Amon
Habsburgerstr. 3, 80801 München
Öffnungszeiten:
6. bis 10. Juni täglich von 16 bis 19 Uhr und
Sa. 11. Juni von 14 – 19 Uhr
 

Corrado Zeni

Corrado Zeni

Éloge de la fuite

14.05.2016 - 17.06.2016
Corrado Zeni
Éloge da la fuite, 2015 (Ausschnitt)
Öl auf Leinwand
80 x 100 cm
© Corrado Zeni
 

Torsten Mühlbach, Gregor Passens und Toni Spyra

Torsten Mühlbach, Gregor Passens und Toni Spyra

Universe & Psyche

18.03.2016 - 22.04.2016
© Gregor Passens, Eisbergmodelle (Unikate)
 

small & mighty

15 Künstler der Galerie

28.11.2015 - 30.01.2016
 

Lucía Cristóbal Marín

Lucía Cristóbal Marín

23.10.2015 - 21.11.2015
Lucía Cristóbal Marín
Venice, 2015
Öl auf Leinwand
150 x 250 cm
 

In the mood

In the mood

Doppelhaushälfte

11.09.2015 - 17.10.2015
Doppelhaushälfte
In the Mood, 2015
Fotografie und Malerei
60 x 80 cm, gerahmt

Mit ihrer ersten gemeinsamen Werkreihe "In the mood" bezeichnet das Künstlerkollektiv DOPPELHAUSHÄLFTE die Mehrdeutigkeit ihrer künstlerischen Aussage. 

Die SW-Fotografien der Camera Obscura von Brigitta Maria Lankowitz erzählen Geschichten von ruhigen Momenten des Seins der Dinge und finden durch die malerisch abstrakte Ästhetik von Christa Filser die Fortführung dieser Stimmung in  eine erweiterte Dimension der Wahrnehmung und Phantasie. Die malerische Expression der Farbe gibt der SW-Werkreihe vollkommen neue Inhalte.

Die Galerie Filser & Gräf vertritt seit ihrer Gründung im Jahr 2007 junge und etablierte Positionen der zeitgenössischen Malerei, Skulptur und Plastik, Fotografie und Neuer Medien.
Die industriellen Räume des Kunstdepots der Galerie sowie Off Spaces bis zu 1.000 qm bieten der Galerie zusätzliche Möglichkeiten der Kuration zeitgenössischer Kunst in einem erweiterten Kontext.

 
 

Accrochage

20 Künstler auf 1.000 qm

25.07.2015 - 13.09.2015
ART Garage, Wilhelm-Riehl-Str. 11-13, 80687 München
 

Michael Fieseler

Michael Fieseler

Einzelausstellung

21.05.2015 - 30.06.2015
Michael Fieseler
H.M. Stanley, 2011
Öl auf Leinwand, 200 x 190 cm
© Michael Fieseler, Courtesy Galerie Filser & Gräf
 

Stella Polaris* Ulloriarsuaq

23.04.2015 - 18.05.2015
Ausstellungsort:
Kunst-Depot, Wilhelm-Riehl-Str. 13, 80687 München

Stella Polaris Ulloriarsuaq ist ein internationales Fotokunst- und Filmprojekt, das mit atemberaubenden Fotografien und Filmaufnahmen das verschwindende Eis Grönlands festgehalten hat.
 

First View

First View

Gruppenausstellung

13.01.2015 - 26.02.2015
Die Ausstellung kann nach telefonischer Vereinbarung unter der Ihnen bekannten Telefonnummer 08925544477 oder Anmeldung per Mail an kontakt@filserundgraef.de gerne von Montag bis Freitag in der Zeit von 10 bis 19 Uhr besichtigt werden.
Seit Januar 2015 sind wir mit unserem Büro über unserem Kunstdepot in der Wilhelm-Riehl-Str. 13 im Münchner Westen angekommen und arbeiten derzeit an verschiedenen Ausstellungsprojekten.  So starten wir unsere diesjährige Messeteilnahme auf der art KARLSRUHE 2015 mit einer Auswahl von Künstlern aus unserem Galerieprogramm:

Lucia Cristobal Marin
Rainer Gross
Sebastian Herzau
Stephan Marienfeld
Maria Wallenstal-Schoenberg
Stella Polaris Ulloriarsuaq
Diesbezüglich zeigen wir vorab eine Gruppenausstellung bis zum 26. Februar 2015 im architektonisch interessanten Untergeschoss unseres KUNST DEPOTs in der Wilhelm-Riehl-Strasse 13.
Sie erhalten die Gelegenheit einen exklusiven FIRST VIEW auf neue Exponate der Künstler vor Messebeginn im März 2015 zu werfen.
 

Nicola Hanke

Nicola Hanke

Covers

22.11.2014 - 20.11.2014
Nicola Hanke
o.T., 2014
Öl auf Leinwand, 130 x 100 cm
© Fotografie: Trommeter-Szabó
 

Christa Filser

Abschnitt – Neue Arbeiten und Katalogpräsentation

13.11.2014 - 14.11.2014
 

Anna Krammig

Neue Arbeiten und Katalogpräsentation

08.11.2014 - 11.11.2014
 

Udo Dziersk

Wenn jemand die Leinwand vermisst; 015**96*7*47

17.10.2014 - 06.11.2014
 

Rainer Gross & Wolfgang Laubersheimer

Rainer Gross & Wolfgang Laubersheimer

LUX*US

12.09.2014 - 11.10.2014
Abbildung (Slider Ausschnitt):
Rainer Gross
Munteanu Twins, 1998
Öl und Pigmente auf Leinwand
Zweiteilig, je 244 x 122 cm

Der Maler Rainer Gross (*1951) und der Designer und Direktor der Köln International School of Design, Wolfgang Laubersheimer (*1955), kennen sich seit den 80er Jahren und sehen Kunst und Design als zwei sich inspirierende Genre, die in dieser gemeinsamen Ausstel- lung eine spannende und interessante Wech- selwirkung eingehen.
Wolfgang Laubersheimers Designobjekte sind Reklame für Ideen und rufen Emotionen her- vor. Ihm geht es vor allem um die hintergrün- dige Poesie.
Rainer Gross lebt seit 1973 in NY und verbin- det in seiner Malerei die europäischen Wurzeln mit der Lebendigkeit der amerikanischen Metropole. Besondere internationale Bekannt- heit erlangten seine Contact Paintings, die durch ein Pressverfahren zweier aufeinander liegender Leinwände entstehen. Das Resultat ist ein faszinierendes Spiel mit der Präsenz und Absenz der Bilder.
 

Hristina Milanova und Martin Mas

Fotografien und Skulpturen

27.07.2014 - 06.09.2014
 

El Mar – Markus Amon

El Mar – Markus Amon

Fotografien 11.7.–22.7.

11.07.2014 - 22.07.2014
Markus Amon
Fotografie
verschiedene Größen
© Markus Amon
 

Emzari Bazerashvili, Salome Rigvava & Giorgi Rukhadze

Emzari Bazerashvili, Salome Rigvava & Giorgi Rukhadze

Gruppenausstellung

07.06.2014 - 05.07.2014
Abbildung:

Emzari Bazerashvili
Salome ist schon ein grosses Mädchen, sie wurde dreiundzwanzig Jahre alt, 2011
Öl auf Leinwand
228 x 178 cm
 

Andreas Durr

Malerei

09.05.2014 - 24.05.2014
 

Stephan Marienfeld, Ivo Ringe, Maria Wallenstål-Schoenberg, Reiner Seliger

Stephan Marienfeld, Ivo Ringe, Maria Wallenstål-Schoenberg, Reiner Seliger

Reductive Art

29.03.2014 - 03.05.2014
Abbildungen:
Maria Wallenstal-Schoenberg, o.T., 2013
Öl auf Leinwand, 50x50 cm
 

EinBlick bei Filser & Gräf

Fotografien von Kai-Uwe Schulte-Bunert

08.03.2014 - 22.03.2014
 

Build it – Glue it – Use it

Designausstellung im Rahmen der MCBW 2014

22.02.2014 - 02.03.2014
 

Sebastian Herzau, Lucía Cristóbal Marín, Teresa Riba

Sebastian Herzau, Lucía Cristóbal Marín, Teresa Riba

Dreiklang

11.01.2014 - 15.02.2014
Abbildungen (Slider:Ausschnitt):
Sebastian Herzau
the great below XXVIII
 

Zwischenzeit – mit verschiedenen Künstlern der Galerie

13.12.2013 - 04.01.2014
 

Christa Filser und Franziska Meinert

Christa Filser und Franziska Meinert

Eine Handlungsreise

16.11.2013 - 12.12.2013
Abbildungen:
Christa Filser
o.T., 2013
Collage
60 x 50 cm
© Fotografie Tobias
Tschepe

Die Künstlerinnen Franziska Meinert und Christa Filser arbeiten beide in unterschiedlichster Weise mit dem Medium Papier. Darüber hinaus hinterfragen sie „Schein und Sein“ in den Grenzen der Realität. Dabei begeben sie sich auf fiktive Erzählstränge, die den Betrachter in bekannte und neue Welten entführen.

Franziska Meinert kreiert in ihrer Skulpturenserie "Ikonen der Kunst" aus Pappmaché und Farbe Abbildungen, besser gesagt Charaktere von Künstlern, die die Zeitgeschichte geprägt und bestimmt haben.
Auf Grund der unverwechselbaren Attribute, die man mit einzelnen Künstlern verbindet und den erstaunlich heraus gearbeiteten Gesichtszügen, blühen die Skulpturen von Franziska Meinert lebhaft im inneren Auge des Betrachters auf.

Christa Filser legt ihr Augenmerk auf das Medium der Collage. Die subtile und teilweise skurrile Umsetzung des Alltags, gepaart mit humoristisch gekonnt gesetzten Akzenten und leuchtender Farbigkeit verleihen ihren Arbeiten eine optische Leichtigkeit und verlieren dennoch nie an inhaltlich tiefgehender Bedeutung.
Die Protagonisten von Christa Filser sind gefangen im Wechselspiel zwischen Voyeurismus und Exhibitionismus – unserem heutigen allgegenwärtigen medialen Verständnis von Selbstinszenierung.
 

60 Jahre – Der Maler Milan Mihajlovic

60 Jahre – Der Maler Milan Mihajlovic

19.10.2013 - 02.11.2013
 

Agata Agatowska, Christoph Beyer, Alpay Efe,  Thorben Eggers, Alexander Gegia, Jacqueline Hess

Agata Agatowska, Christoph Beyer, Alpay Efe, Thorben Eggers, Alexander Gegia, Jacqueline Hess

An Tagen wie diesen

14.09.2013 - 12.10.2013
Abbildungen:
Galerieseite:
Alxander Gegia
o.T., 2013
Öl auf Leinwand
150 x 110 cm

Startseite:
Thorben Eggers
Aufklärung, 2012
Öl auf Leinwand
190 cm x 140 cm

Sechs Düsseldorfer KünstlerInnen mit Schwerpunkt Malerei sind eingeladen, ihre aktuellen Arbeiten unter dem Ausstellungstitel „An Tagen wie diesen“ zu präsentieren.
Die Düsseldorfer Kunstakademie ist bis heute
maßgeblich an der Entwicklung der internationalen Kunstszene beteiligt.
Die Galerie arbeitet mit jungen als auch mit
etablierten Künstlern und Designern national und international zusammen.
 

Catch a Glimpse

Catch a Glimpse

27.07.2013 - 07.09.2013
kuratiert von Anna Wondrak

Teilnehmende Künstler:
Valentina Angeloni, Lidia Beleninova, Alessandro Di Pietro, Alberto Finelli

Abbildung:
Slider und Startseite (Ausschnitt), Galerieseite:
Alberto Finelli, Risiko, 2012
Graphit auf Packpapier, 51 x 68.4 cm
© Foto Alberto Finelli

In der Sommerausstellung 2013 »Catch a Glimpse« zeigt die Galerie Filser & Gräf vier junge internationale Künstlerpositionen, die mit den Medien Installation, Zeichnung und Fotografie verschiedene Moment- aufnahmen schaffen. Durch eine Rückbesinnung auf das eigene Ich nähern sie sich wieder unseren inneren Werten an. Die Verortung der eigenen Person im Raum und das Erkennen von Grenzen zwischen Innen und Außen sensibilisiert uns und unsere Wahrnehmung von geistigen und körperlichen Räumen.
Bei vielen Arbeiten spielen die atmosphärische und gezielte Einsetzung von Licht und Schatten eine bedeutende Rolle: Es entstehen transparente, stille und erholsame Momente, die den Betrachter dazu einladen, in der Flüchtigkeit des Moments zu verweilen.
 

Zwischenzeit

Zwischenzeit

Jan Christian Pohl, Willi Tomes, Christa Filser, Pavel Sinev, Torsten Mühlbach u.a.

05.07.2013 - 20.07.2013
Teilnehmende Künstler:
Jan Christian Pohl (*1975, Kiel) - Malerei
Willi Tomes (*1979, Rudolstadt) - Bildhauerei
Pavel Sinev (*1984, Kazanlak, Bulgarien) - Bildhauerei
Torsten Mühlbach(*1974,Torgau) - Bildhauerei
Matthias Hirtreiter (*1979, Deggendorf) - Bildhauerei
Moritz Michels (*1973, München) - Malerei
Christa Filser (*1960, München) - Collage / Malerei
Axel Sanson(*1975, Paris) - Malerei

In dieser »Zwischenzeit«- Ausstellung werden Arbeiten aus den Kategorien Malerei, Collage und Skulptur präsentiert.
Alle acht Künstler arbeiten auf ihre Weise im Pop-Art Charakter. Und so ist es nicht verwunderlich, dass Motive aus der Comic-Welt sowie aus der Musik-Geschichte zum Gegenstand künstlerischer Interpretationen werden.
Manche Arbeit ist impulsiv angelegt, andere offenbaren reinste Präzision. Allen gemein ist eine leuchtende Farbigkeit sowie die Verwendung ungewöhnlichster Materialien und die daraus resultierende Gabe uns als Betrachter zum Staunen zu bringen.
Denn was aus Mülltüten, Kabelbindern, Schallplatten, Blumen und Strass-Steinen entstehen kann ist schier unglaublich!

Diese zwei Wochen künstlerisch hochkarätiger und spannender Abwechslung sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen.
 

hb lankowitz

hb lankowitz

Endstation Sehnsucht

08.06.2013 - 29.06.2013
Die fotografischen Untersuchungen des Künstlerkollektivs hb lankowitz verwehren sich jeglicher verklärenden Romantik. Sie eröffnen vielmehr Blicke auf „Endstationen“ der Sehnsucht, auf periphere Orte und Zustände unserer Gesellschaft, die Spiegel gescheiteter Wünsche sind.

Dabei entsagen sie sich eines reinen Dokumentarismus, gehen über das Erkennen hinaus und eröffnen subjektive Sichten.

Einführung durch Greta Hoheisel um 19 Uhr.
 

Malgosia Jankowska

Malgosia Jankowska

Unterwegs in den Bergen: Neue Zeichnungen

04.05.2013 - 01.06.2013
Malgosia Jankowska 
Schwarzwald, 2012
Aquarell und Filzstift auf Papier
160 x 150 cm

Malgosia Jankowska entführt in ihren Arbeiten in geheimnisumwitterte Märchenwelten und lässt uns mit narrativer Empathie am Schöpfungsprozess ihrer Bildkompositionen teilhaben.
 

Moritz Michels

Moritz Michels

Zwischenzeit, Neue Arbeiten

17.04.2013 - 30.04.2013
In den Bildwelten Moritz Michels tragen von der reinen Linie aufgelöste Figuren ihren inneren Seelenzustand nach außen und irritieren und distanzieren den Betrachter auf den ersten Blick. Doch sie lassen uns teilhaben an unserer Verletzlichkeit, Einsamkeit und Hoffnung. Es entstehen heilsame Momente und überhöhte Farbtöne, die sich teilweise in ihrem Farbauftrag zur reinen Abstraktion bewegen. 
 

Stephan Marienfeld & Frank Bauer

Stephan Marienfeld & Frank Bauer

Skulptur und Malerei

16.03.2013 - 13.04.2013
Galerieseite, links:
Stephan Marienfeld
big can und oh, my little can
Edelstahl poliert
250 x 50 cm und 100 x 50 cm

Startseite (Ausschnitt)
Stephan Marienfeld & Frank Bauer

Die Arbeiten der Künstler alternieren zwischen gegenständlicher und abstrakter Kunst. Die Künstler Stephan Marienfeld und Frank Bauer bedienen sich darüber hinaus auf unterschiedlichste Art und Weise aus dem natürlichen Formenrepertoire.

Das Werk von Stephan Marienfeld stellt mit seiner Vielzahl von Skulpturen und Reliefs eine Sprache der Formen dar. Seine dreidimensionalen Arbeiten definieren sich nicht nur durch körperlichen Raum, sondern auch durch Licht und Reflexion.
Dem Maler Frank Bauer geht es in seinem Bilderzyklus „..den Wald vor lauter Bäumen..“ um die Erweiterung seiner malerischen Mittel in die Sphären der Abstraktion, die bildliche Bewältigung von Chaos, scheinbarer Unordnung und Zufälligkeit.

Wir freuen uns außerordentlich, dass wir den Künstler Frank Bauer trotz großen Termindrucks erstmals für unsere Galerie im Frühjahr 2013 gewinnen konnten, zumal zeitgleich weitere Arbeiten von ihm in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe zu sehen sein werden.
 

7 kg Aluminium

7 kg Aluminium

Designausstellung zur MCBW 2013

16.02.2013 - 24.02.2013
Teilnehmende Designer:
Till Armbrüster, Sami Ayadi, Sebastian Frank, Dominik Hammer, Konstantin Landuris (hansandfranz), Bastian Müller und Horst Wittmann (hansandfranz)

7 kg Aluminium und eine freie Ausstellungsplattform in den Galerieräumen sind die beiden Komponenten, die die Grundlage für kommende Designausstellung der Galerie Filser & Gräf im Rahmen der MCBW 2013 bilden.
Sieben junge Nachwuchs-Designer zeigen ihre eigene Gestaltungsidee zu dem Thema 7 kg Aluminium - losgelöst von funktionalen oder marktorientierten Prämissen.
7 kg Aluminium, das sind zum Vergleich ca. 450 leere Aludosen oder ca. 40 Rollen Haushalts-Aluminiumfolie.
Wie in vorangegangenen Designausstellungen der Galerie Filser & Gräf soll dabei die Schnittstelle und die sich auflösenden Grenzen der Kategorisierung von Design und Kunst im Mittelpunkt des kreativen Schaffensprozesses stehen.

Die MCBW Munich Creative Business Week ist der neue zentrale Treffpunkt der internationalen Gestaltungselite in München. Vom 16. bis 24. Februar 2013 präsentiert das jährliche Design-Event zahlreiche Ausstellungen, Konferenzen, Vorträge, Workshops und Podiumsdiskussionen – und etliche Gelegenheiten zum Netzwerken. Die Themenschwerpunkte „Inspired by Technology“, „Social and cultural Needs“ sowie „Sustain your Brand“ werden vertieft. Seien Sie dabei, wenn es heißt: „Meet the Builders of Quality“. www.mcbw.de
 

Torsten Mühlbach

Torsten Mühlbach

Death or Glory

12.01.2013 - 09.02.2013
Torsten Mühlbach
Die Freiheit führt das Volk, 2012
Internationale Mülltüten getackert auf Holz

Der Künstler Torsten Mühlbach setzt „massenmediale, politische sowie kulturhistorische und mythologische Bezüge offensiv als künstlerischen Kommentar zu aktuellen Weltbezügen in Szene.“ Gewalt, Befreiung und die Inszenierung der ideologischen Figur des Retters sind dabei oft dominantes Thema seiner Werke.
Er eignet sich das Bildrepertoire an, recycelt und refiguriert es. Es gelingt ihm seine Selbstreflexion, seine Wirklichkeit mit den Ereignissen unserer Geschichte und der Gegenwart zu verknüpfen. Dabei überrascht er mit einer formalen Breite von Ausdrucksmitteln: Skulpturen, Installationen, Videos, Fotografien, Collagen bis hin zu den reliefartigen Mülltütenbildern.

„Die Funktion seiner Kunst verdeutlicht sich als fragende Instanz, nicht als kritisierender Verweis auf eine falsche Welt, die durch alternative Modelle abgelöst werden muss. Mühlbachs Kunst fragt letztlich nach dem Wertesystem unserer Gesellschaft, das vielfach von expliziter wie impliziter Gewalt und von Disziplinierungsprozessen durchzogen erfahren wird.

In den Folienbildern (Anm. Mülltütenbildern), Objekten und installativen Arbeiten wird uns eine überspitzte und aus den Fugen geratene Welt vorgeführt, die uns ein abseitig, abjektives Bild der Gestalten und Erzählungen vorstellt, die unsere Sinnstiftung zu verkörpern scheinen. Die Protagonisten in seiner Kunst sind Helden der Implosion, Vollstrecker der grotesken Verquerung von Rettung und Erlösung. Das too much, an visuellen Reizen und inhaltlichen Verknüpfungen, das uns aus den Arbeiten entgegenschlägt, findet seine Parallele in der Alltagswelt, die uns ähnliche Erfahrungen und Eindrücke vermittelt, wenn auch weniger sichtbar und subtiler, als es uns die Kunst Mühlbachs näher bringt.“
Auszüge aus dem Katalogtext "Unbehauste Orte - oder: Kunst als abjekte Heldenerzählung" zur Ausstellung "Torsten Mühlbach, Mumien + Miezen" 2012, Autor: Felix Ruhöfer
 

Jan M. Petersen

Jan M. Petersen

Den Tannenbaum verbiegen....

24.11.2012 - 05.01.2013
Jan M. Petersen
verschiedene Titel
Siebdruck, Holz und Acryl
 

Zwischenzeit

Zwischenzeit

Nicola Hanke, Maria Wallenstål-Schoenberg, Milan Mihajlovic, Christa Filser, Torsten Mühlbach und Terese Riba und Amir Omerovic

10.11.2012 - 17.11.2012
Von Samstag 10. November bis Samstag 17. November 2012 präsentieren wir neue Arbeiten unserer KünstlerInnen
Christa Filser, Nicola Hanke, Milan Mihajlovic,
Torsten Mühlbach und Maria Wallenstål-Schoenberg
in der Galerie.

In diesem Kurzprogramm präsentieren wir außerdem zum ersten Mal die spanische Bildhauerin Teresa Riba und den bosnischen Bildhauer Amir Omerovic mit skulpturalen Arbeiten.
 

„Stop Over“

„Stop Over“

Alex De Fluvià, Keiko Kimoto und C. Michael Norton

14.09.2012 - 03.11.2012
Abbildung: C. Michael Norton, Xoxo's balls

Unter dem Titel „Stop Over“ feiert die Galerie Filser & Gräf zur OPEN ART 2012 ihr 5-jähriges Bestehen mit einer Gruppenausstellung von drei internationalen Künstlern: C. Michael Norton (USA), Keiko Kimoto (Japan) und Alex De Fluvià (Spanien). Alle drei Künstler beschäftigen sich in ihren Arbeiten auf unterschiedliche Art und Weise mit dem Verhältnis von Malerei als Farbfläche und der gezeichneten Linie. So kann die Linie die Malerei in Teilbereiche auftrennen/gliedern (Norton), ein- und begrenzen (Kimoto) oder mit ihr verschmelzen und auf ihr tanzen (De Fluvià). (Text: Anna Wondrak)
 

Reality Bites

Reality Bites

Gruppenausstellung

12.07.2012 - 08.09.2012
Nicola Hanke, ohne Titel, 2012, Öl auf Leinwand,
57 x 53 cm

Wir alle kennen die Faszination, die Gemälde aufgrund ihrer präzisen, akribischen und realistischen Darstellung und ihrer raffinierten Technik in uns auslösen, so dass wir oft nur noch staunend vor diesen Bildern und ihren vielen Details stehen. Auch die Arbeiten der vertretenen KünstlerInnen der Akademie der Bildenden Künste München, Nicola Hanke, Agnieszka Kaszubowska, Anna Krammig, Christian Probst, Brigitte Stenzel und Sarah Zagefka, die in der Ausstellung „Reality Bites“ zu sehen sind, lösen diese Gefühle in uns aus. Jeder dieser KünstlerInnen vertritt eine realistische Malweise und verfolgt dabei eine eigene künstlerische Haltung.
 

Zwischenzeit

Zwischenzeit

15.06.2012 - 07.07.2012
Unter dem Titel ZWISCHENZEIT werden wir in Zukunft zwischen unseren Hauptausstellungen einen Querschnitt durch unser Künstlerportfolio zeigen, wobei die Arbeiten, die wir Ihnen vorstellen, als Erinnerung an vergangene und gleichzeitig als Ausblick auf zukünftige Galerieausstellungen dienen.

Hier entsteht ein sehr interessanter Mix von Kunst, den Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Ab Freitag, den 15. Juni 2012 zeigen wir Arbeiten unserer KünstlerInnen Maria Wallenstål-Schoenberg, Christa Filser , Dalip Kryeziu und Stephan Marienfeld .
 

SonderfART

SonderfART

Giebichenstein/Halle via Leipzig nach München

10.05.2012 - 27.05.2012
Externe Ausstellung in whiteBOX e.V. •
Grafinger Str. 6 (Kultfabrik Gebäude 44) •
81671 M • Do+Fr 17–21 • Sa+So 15–20
SonderfART: Giebichenstein/Halle via Leipzig nach München. 24 Studenten und Absolventen der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig präsentieren ihre Arbeiten

Als Förderer junger Künstler bringen wir mit gezielten Ausschreibungen Studenten und Absolventen von nationalen Akademien und Hochschulen zusammen.

Nach der erfolgreichen Ausstellung EXCHANGE MUC-DUS im Jahr 2010 / 2011 mit Münchner und Düsseldorfer Akademiestudenten zeigen wir in diesem Jahr Positionen aus der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und aus der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig dem Münchner Publikum!

Die Ausstellung "SonderfART" wurde kuratiert von Filser & Gräf, Galerie für Kunst und Design aus München in Zusammenarbeit mit dem Kunsthistoriker und Kurator Stefan-Maria Mittendorf.

Präsentiert werden eine Auswahl künstlerischer Positionen von 24 Studenten und Absolventen aus den Kategorien Malerei, Skulptur, Fotografie, Video und Installation.

Halle: Lidia Beleninova, Andrea Flemming, Wilhelm Frederking, Anna Herrgott, Sebastian Herzau, Rosa Maria Hille, Hyoun-Jung Sung, Nina Hannah Kornatz, Franziska Peter, Jan Thomas, Hannes Uhlenhaut, Anja Warzecha, Stephan Zinke

Leipzig: Chistoph Bartsch, Maike Denker, Nils Franke, Thomas Geyer, Jens Langer, Claudia Annette Maier, Franziska Meinert, Paula Muhr, Nadine Neuhäuser, Thomas Taube, Danny Wagner
 

Maria Wallenstål-Schoenberg

Maria Wallenstål-Schoenberg

„Färg“

05.05.2012 - 09.06.2012
Maria Wallenstål-Schoenberg
ohne Titel, 2011
Öl auf Leinwand
50 x 50 cm

Der Ausstellungstitel "FÄRG" heißt übersetzt aus dem Schwedischen "Farbe" und spiegelt thematisch das Arbeitsfeld der schwedischen Malerin Maria Wallenstål-Schoenberg wieder.

Es geht um die Farben im Sinne der "reinen Malerei" und um malerische Fragen. Die Farben sind Mittel und Ziel des Arbeitsprozesses.
 

Milan Mihajlovic

Milan Mihajlovic

ohne Titel

17.03.2012 - 28.04.2012
Milan Mihajlovic, ohne Titel, 2011, Mischtechnik auf Leinwand, 210 x 180 cm, © Milan Mihajlovic

Mit der Zusammenschau von Assemblagen und großformatigen Gemälden der letzten Jahre gibt die Galerie vom 17. März bis 28. April 2012 einen faszinierenden Einblick in das vielseitige Schaffen und die Entwicklung des serbisch stämmigen Künstlers Milan Mihajovic. In seinen Bildern erzählt Mihajlovic von der Ästhetik des Alltäglichen. Notizen, Fotos, Impressionen und Erlebnisse des Alltags kennzeichnen sein Oeuvre in Collagen, Bleistiftskizzen und Großformaten auf Leinwand.