Thaddäus Hüppi
Bella Italia, 2020
Keramik, Metall, Kunstharz
20 x 14 x 8 cm
Foto: Thaddäus Hüppi

 

Peter Thol
Atelierbild, 2020
Foto: Peter Thol

ELISABETH BROCKMANN
TOM FECHT
PETER VON FELBERT
ACHIM GRAF
JENS HEILMANN
FLORIAN THOMAS

 

David Rabinowitch – sculptures

Michael Voss – paintings

Porträt Nicola Staeglich mit Transparencies
Foto: Roman März

 

Wittenbrink Fünf Höfe

David Rabinowitch
Werkfoto

 

 

Gisela Krohn
Schwester Gisela, 2019
Öl auf Leinwand
80 x 60 cm

 

Koen Vermeule
Allee, 2018
Öl auf Leinwand
240 x 170 cm

 

Michael Kaul
Mother Sky, 2018
Acryl auf Nessel
50 x 68 cm

 

Tom Fecht
ECLIPSE #7966, 2016
Unique Vintage Print
180 x 295 cm

Christian Faul
Abb. li: 04-217 w, 34 x 34 x 3,5 cm
Abb. re: 05-117 florre, 138 x 60 x 4,5 cm
Öl/Acrylglas, Aluminiumschichtplatte, 2017

 

Michael Voss
Antunes, 2015
Oil on canvas
35,5 x 30,5 cm

 

Elisabeth Brockmann zeigt neue Fotografien, denen ein Thema eigen ist, welches bereits ihre früheren Arbeiten auszeichnet, nämlich das Spiel mit Licht und Transparenz.
1955 geboren studierte sie bei Gerhard Richter Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Bald wurde sie mit Fotografien in Leuchtkästen bekannt. Die Künstlerin gestaltete damit verschiedene Kunst–am–Bau–Projekte, die sie u.a. in der Olympiaschwimmhalle München, am Dresdner Albertinum oder in der Stadt Friedberg realisierte. Die weithin leuchtende Farbigkeit ließ ihre Leuchtkastenbilder spektakulär wirken und nahm ihnen zugleich jede Materialität.
Unter dem Titel Gold entstanden im vergangenen Jahr Fotografien, die nun auf Tuch oder Edelstahl gedruckt sind. Deutlich erkennbar ist der vorherrschende Farbkontrast von Blau und Gold. Formal werden lichtdurchlässige, reflektierende oder lichtbrechende Schichten gezeigt: Wasser, Himmel, Wolken und Prismen. Jenes Leuchten, welches die Künstlerin früher durch eine Lichtquelle jenseits des Bildes erzeugte, ist nun in das Bild hinein verlegt. Und die innerhalb natürlicher Formationen auftauchenden Prismen verweisen auf eine spezifische Lichtmetaphorik: eine Idee von Transzendenz.

Elisabeth Brockmann
GOLD V, 2016
200 x 200 cm

 

Florian Thomas
Tanz, 2016
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 60 cm

Jan Holthoff
No. 68, 2014
Pigment, Acryl auf Leinwand
100 x 80 cm

Kim Reuter
ohne Titel, 2016
Eitempera auf Leinwand
120 x 170 cm

 

 

Galerie Wittenbrink is pleased to present the third solo exhibition by James Rielly.

1956 born in Wrexham (Wales) Rielly falls into a prominent group of postmodernist artists heavily influenced by Dada and Surrealism, dubbed the “Young British Artists,” (a group that includes Damien Hirst, The Chapman Brothers or Chris Ofili) who first appeared on the art scene in the 1980’s.
Rielly is known for his absurd portraits of unknown people without names or histories. The pale, muted palette of his work stands at odds with his dark, often morbid themes of youth, aging, alienation and abnormality. Rielly’s grotesque subjects are playfully sinister, bizzare, funny and painfull at the same time. His sideshow freak type characters serve as acompassionate testimony for the peculiar.
KNOCK ON WOOD is a collection of both large and small scale acrylic on canvas paintings, works on paper and an animated video installation.
The exhibition will be available for viewing until September 17.

About the artist:
James Rielly received his art education at the Cheltenham College of Arts and later at the Belfast College of Art.
He is the 1995 winner of the John Moores Contemporary Painting Prize, the United Kingdom's best known painting competition.
Rielly works and resides in France, where he is also the professor of painting at the École Nationale Supérieuredes Beaux Arts in Paris.

James Rielly
knock on wood, 2016
watercolour on paper
56 x 47 cm

 

Peter Thol
Gegenlicht, 2015
Öl auf Leinwand
60 x 60 cm

Nicola Stäglich
Eins in dem andern, 2015
Mischtechnik auf Baumwolle
95 x 95 cm

Aylin Langreuter
Bell, 2015
Pyrit, Messing
21 x 18 cm

 

*14. März 1958 ✝29. Juni 2010

ohne Titel, 2003
Eine Schulklasse beantwortet die Frage
"Was ist Demary?"

Heure Bleue, 2014
Öl auf Leinwand

 

Stephan Kern
exhibition view

Abbildungen (Startseite + Slider: Ausschnitt)
Vladimir Skoda, Untitled, 2012
mirror polished steel partially gritted ø 55,5x20 cm, translucent glass balls ø 1cm each one
© Franta Barton

Abbildung:
Christian Faul
siplx
Installationsansicht

Rauminstallation

Galerieseite, links:
Michael Kaul
Quelle, 2013
Acryl auf Nessel
40 x 55 cm

Startseite, Reihung (Ausschnitt):
Michael Voss
Maldonado, 2013
Öl auf Leinwand
39 x 33 cm

Gisela Krohn
Vic Fall, 2012
Öl auf Leinwand, 80 x 120 cm

Open Secret Teil 2
ab Donnerstag, 14.3.

Kim Reuter
o.T., 2012
Eitempera auf Leinwand
180 x 240 cm

ZUR AUSSTELLUNG ERSCHEINT IM JOVIS VERLAG DAS BUCH  KIM REUTER STILLES LICHT
MIT EINER COLLECTORS EDITION VON 10 EXEMPLAREN

Abbildung:
Rolf-Gunter Dienst
ohne Titel, (drei Farbflächen),
2012
Acryl auf Leinwand
250 x 200 cm

Ausstellung in zwei Teilen.
Teil 1: Leinwandbilder
Teil 2: Papierarbeiten ab 14.9.

Koen Vermeule „Dreamer“ Courtesy Galerie Wittenbrink

DER JOVIS VERLAG BERLIN VERLEGT ZUR AUSSTELLUNG
DAS BUCH KUNSTQUADRAT KOEN VERMEULE

NEBEN DER BUCHHANDELSAUSGABE ERSCHEINT EINE
AUF 7 EXEMPLARE LIMITIERTE SAMMLEREDITION

Aylin Langreuter (*1976 München) arbeitet im Bereich der concept art und der appropriation art.

In der Galerie Wittenbrink zeigt Aylin Langreuter neue Objekte in Form einer Neonschrift. Da diese aber nicht leuchten, haben sie den ambivalenten Titel „Blindlichter“.
Die Gruppe der "Fragmentari" besteht aus Schriftfonds. Die Lettern als physische Objekte setzte sie einem Prozess der Verfremdung und Deformation aus. Für die dritte Gruppe der "Neonstiche" sammelte sie Bücher mit Stichen aus dem 19. Jahrhundert und montierte in die existierenden alten Bilder eigene Bilder ihrer dreidimensionalen Werke ein.

Anlässlich ihrer aktuellen Ausstellung erscheint im Jovis Verlag Berlin eine Monografie der Künstlerin, verbunden mit einer Edition neuer Arbeiten.

Peter Thol, Keilrahmen, 2011, Öl auf Leinwand, 45 x 65 cm